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Speakers

Violaine Anger : Ancienne élève de l’École normale supérieure, ancienne élève du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, habilitée à diriger des recherches, elle enseigne à l'Université d'Évry et à l'École polytechnique. Membre du CEEI, elle poursuit sa recherche au CERCC, Centre d’Études et de Recherches comparées sur la Création, Équipe d’accueil 1633. Elle a notamment écrit de Le Sens de la musique, Paris, 2006, Sonate, que me veux-tu ? Lyon, Ens éditions, Lyon, 206, et de nombreux articles.. En cours de publication Voir le son, écriture, image, chant, Paris, Delatour.

Eduard Cairol : Docteur en Philosophie de l’Université de Barcelone, sa recherche s’oriente vers la théorie de l’art et l’esthétique (1850-1950, domaine culturel franco-allemand). Ancien professeur à EINA Escola de Disseny i Art, il enseigne l’histoire et la théorie des arts à l’Université Pompeu Fabra. Auteur de travaux académiques dans GOYA ou Revista de Occidente, et de nombreux chapitres de livres publiés chez des éditeurs de prestige (Peter Lang). Auteur de Novalis i Maragall : poesia i experiència mística (Claret, 2000) et traducteur de l’allemand des œuvres de Novalis (Himnes a la Nit. La Cristiandat o Europa, DVD, 2001) et Rilke (Ewald Tragy i altres textos de joventut, Tusquets, 2004).    

Hélène Campaignolle-Catel : Ancienne élève de l'Ecole Normale Supérieure de Fontenay Saint Cloud, chargée de recherche CNRS (Thalim, Université Sorbonne nouvelle) depuis 2008 après avoir été professeure adjointe à l’université Sogang (Corée du Sud). Ses travaux portent sur l’évolution du livre et de l’écrit dans sa part visuelle. Publications récentes : Livre /Poésie : une histoire en pratique(s) avec Sophie Lesiewicz et Gaëlle Théval, Cendres, 2016 ; avec Marianne Simon-Oikawa, Poésie et image à la croisée des supports, n°8, Textimage, 2017 ; avec Karine Bouchy, Ecritures V, PSN, 2020. Elle préside le Centre d’étude de l’écriture et de l’image depuis 2015, après le décès de sa fondatrice Anne-Marie Christin (1942-2014).

Dominique A. Casimiro :  Maître de conférences à l'Université d'Artois et chercheur rattaché à l'équipe « Praxis / Esthétique des arts ». À deux reprises il a été Visiting professor à l'Université d'Alcala de Henares (Madrid) et accueilli en délégation CNRS auprès du Centre de recherches sur les arts et le langage de l'EHESS (Paris) ou il a mené un travail autour de la convergence des arts chez Pablo Neruda et Roberto Matta. Après avoir consacré la première partie de sa recherche aux rapports entre poésie et musique en Amérique hispanique, il interroge désormais les rapports entre poésie et arts plastiques en Amérique Latine ‒ Brésil inclus ‒ du xixe siècle à nos jours.

Margaux Coquelle-Roëhm : Margaux Coquelle-Roëhm is a PhD candidate and associate professor at the University of Poitiers. She teaches french contemporary poetry and conducts writing workshops. Her research focuses on the poetic work of Jacques Roubaud, on intermediality (Literature / photography) and on the history of poetic forms. She published articles on Jacques Roubaud and the Oulipo group and organized the study-day « Roubaud et l’anthologie » (Poitiers, november 2019) in attendance of the poet himself.

Norbert Danysz : Après un mémoire sur la pratique de l’adaptation littéraire dans la bande dessinée chinoise, Norbert Danysz se prépare à une thèse de doctorat portant sur les évolutions stylistiques des bandes dessinées en Chine au xxe siècle. Ses recherches portent plus généralement sur l’art de la bande dessinée dans le monde sinophone (Chine, Hong Kong, Taïwan). Membre du Laboratoire junior « Pratiques de la modernité en Chine », il va publier prochainement « Du texte littéraire à la bande dessinée : la pratique chinoise de l’adaptation » dans Images écrites de la Chine d’aujourd’hui et « La mer et l’insularité dans la bande dessinée taïwanaise contemporaine » dans Bulles marines, Mers et océans dans la BD.

Sylvie Decorniquet : Sylvie Decorniquet, professeur agrégée de Lettres Modernes au Lycée Descartes à Ttous. Rattachée au laboratoire Thalim histoire des Arts et des Littératures de la modernité xixe-xxie Sorbonne-nouvelle. A soutenu une thèse L’Energie de l’espace. André du Bouchet : Reprendre à la peinture son bien en 2015. Ses champs de recherche concernent la poésie après 1945, l’histoire des arts et des littératures. Elle a publié : « L’Energie de l’espace », colloque de Cerisy « Présence d’André du Bouchet, 2012 » ; « De la violence à la fluidité : Delacroix vu par André du Bouchet et Pierre Tal Coat », colloque de Cerisy « Pierre Tal Coat, regard sans frontières », 2017 (à paraître). ; « Apollinaire, Critique d’art de Cézanne », colloque international de Stavelot« Apollinaire Cent ans et après », 2018. (à paraître). 

Blanche Delaborde : Docteure (Inalco, IFRAE), chargée de cours (Université de Fukuoka). Après une maîtrise d’histoire consacrée au magazine de bandes dessinées Ah! Nana (1976-1978) en 2005 et un master d’études japonaises consacré à l’enfance dans les mangas de Matsumoto Taiyō en 2012 à l’Université de Strasbourg, j’ai soutenu en 2019 un doctorat d’études japonaises à l’Inalco consacré à la poétique des impressifs graphiques (c’est-à-dire les onomatopées) dans les mangas (1986-1996). Mes recherches tentent de mettre à profit l’analyse d’éléments formels de la bande dessinée ou du manga pour parvenir à une étude fine des œuvres. Mes intérêts actuels sont le statut de l’écrit dans la bande dessinée et les procédés de représentation des états mentaux.

Catherine Denis : Catherine Denis was born in France in 1954, her both parents were teaching music. The everyday musical environment  soon gave her a special feeling of space and rhythm. After discovering Chinese calligraphy in Taiwan, she went on studying it at the National Fine Arts Institute in Hangzhou (1986-1989). Back to France, she has been developing her personal expression in the art of writing with the brush, being more and more involved in creations with other artists, musicians and dancers.

Nathalie Dietschy : Nathalie Dietschy est Professeure assistante en PTC en histoire de l’art contemporain et arts numériques à la Section d’histoire de l’art de l’Université de Lausanne. Elle est membre du Centre des sciences historiques de la culture (UNIL). Ses recherches portent notamment sur les rapports entre livres d’artiste, livres de photographie et numérique. Elle a notamment publié dans ce cadre « After Robert Frank’s Photobook The Americans: Remakes, Variations, and Iconoclasm », Photographies, vol. 13, n°3, 2020. Elle est également l’auteure de Le Christ au miroir de la photographie contemporaine (Alphil, 2014) et The Figure of Christ in Contemporary Photography (Reaktion Books, 2020).

Estelle Ingrand-Varenne : Estelle Ingrand-Varenne est chargée de recherche CNRS au Centre d’études supérieures de civilisation médiévale (CESCM) et actuellement détachée au Centre de recherche français à Jérusalem (CRFJ). Elle est spécialiste d’épigraphie médiévale, de l’écriture et du langage des inscriptions (Langues de bois, de pierre et de verre, Classiques Garnier, 2018). Elle a été en charge de la rédaction du Corpus des inscriptions de la France médiévale et du projet TITLUS au CESCM. Ses recherches se tournent désormais vers l’Orient, en particulier le Royaume latin de Jérusalem. Elle dirige l’ERC GRAPH-EAST (2021-26) sur les inscriptions et graffiti en alphabet latin de la Méditerranée orientale au Moyen Âge.

Roxane Jubert : Roxane Jubert est enseignante-chercheuse, graphiste et typographe. Elle enseigne à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Ses publications sont consacrées au graphisme, à la typographie et à leur relation aux arts visuels. Son principal ouvrage est publié aux éditions Flammarion sous le titre Graphisme Typographie Histoire / Typography and Graphic Design, From Antiquity to the Present. Une partie de ses recherches concerne le graphisme du point de vue des enjeux environnementaux. Publication récente : « La communication visuelle et graphique à l’aune des défis environnementaux : des priorités à redéfinir »

Marie Kondrat : Ancienne élève de l’École Normale Supérieure de Paris, Marie Kondrat prépare un doctorat à l’Université de Genève en cotutelle avec l’Université Sorbonne Nouvelle Paris 3 (CERC-EA 172). Sa thèse, consacrée à la notion de hors-champ, propose d’articuler la théorie littéraire avec l’esthétique du cinéma et la pensée contemporaine de l’image. Elle enseigne au Programme de littérature comparée de l’Université de Genève. Membre du comité de rédaction de la revue de littérature générale et comparée TRANS-. Dernière publication : « A-t-on besoin des concepts intersémiotiques ? Exemple du hors-champ », dans Formes et (en)jeux de l’intermédialité dans l’espace européen d’hier à aujourd’hui, 2020.

Katalin Kovacs : Katalin Kovács est maître de conférences HdR au Département d’Études Françaises de l’Université de Szeged (Hongrie) et membre associé de l’équipe CLARE de l’Université Bordeaux Montaigne. Ses travaux portent sur les rapports de l’image et du discours, la réflexion picturale française des XVIIe et XVIIIe siècles et plus récemment aussi sur l’animal et l’animalité. Ses principales publications sont : Figures du silence en peinture (en hongrois), 2010 ; Diderot et Watteau. Vers une poétique de l’image au XVIIIe siècle, 2019 ; la coédition (avec Florence Boulerie) du recueil Le singe aux XVIIe et XVIIIe siècles. Figure de l’art, personnage littéraire et curiosité scientifique, 2019.

Marie Laureillard : Marie Laureillard, maître de conférences HDR en études chinoises à l’université Lumière-Lyon et membre de l’Institut d’Asie Orientale de Lyon et du CEEI, mène des recherches sur l’art et la littérature chinois modernes. Elle est l’auteur de Feng Zikai, un caricaturiste lyrique : dialogue du mot et du trait (L’Harmattan, 2017) et Shanghai en 1930 : les revues de caricatures « Shanghai Sketch » et « Modern Sketch » (Hémisphères, 2021) et a co-dirigé Fantômes dans l’Extrême-Orient d’hier et d’aujourd’hui (Presses de l’Inalco, 2017), À la croisée de collections d'art entre Asie et Occident (du XIXe siècle à nos jours) (Hémisphères, 2019) et Images écrites de la Chine d’aujourd’hui (en cours).

Julie Leblanc : Professeure, Centre de littérature comparée/Département d’études françaises, Université de Toronto. Membre associée de l’Institut des Textes et Manuscrits Modernes, École normale supérieure.

Laurent Long : Laurent Long (1962- ) graduated from INALCO with a Ph. D. on Chinese strategic thought, and was educated in the art of seal carving the traditional way, first in Taiwan, then with great Chinese masters such as Fu Jiayi, Liu Jiang, Zhang Gengyuan and Lin Qianliang… He has been carving seals for more than 30 years, has held many exhibitions, and does appraisals of Chinese archaic inscriptions. He added a “Sigillography” section in the Great French Dictionary of the Chinese Language and published numerous articles on Chinese seals, including research on European 16th and 17th centuries texts on seals in Chinese. He is now writing a monograph on the History and the Art of Chinese seals.

Liliane Louvel : Liliane Louvel est professeur émérite à l’Université de Poitiers, laboratoire FORELLIS, spécialiste de littérature britannique et des rapports texte/image. Elle a publié cinq ouvrages sur cette thémmatique : L'œil du texte, PUM 1998, The Picture of Dorian GrayLe double miroir de l'art Ellipses, 2000, Texte/image, images à lire et textes à voir Rennes PUR 2002. Le tiers pictural, Pour une critique intermédiale, PUR 2010. Poetics of the Iconotext, trad. L. Petit, ed. K. Jacobs, Ashgate 2011. The Pictorial Third trad. A. Tseti Routledge 2018. A paraître Stanley Spencer, Un visionnaire du quotidien : PUPS 2021. Elle a été Présidente de ESSE, the European Society for the Study of English et est Présidente de IAWIS/AIERTI. Elle est chevalier dans l’Ordre de la Légion d'Honneur depuis 2011.

Émilie Rigaud : Émilie Rigaud is a typeface designer, a researcher about the history of Japanese typography, the creator of the « A is for fonts » type foundry and a teacher at the ANRT (Atelier National de Recherche Typographique). She is presently doing a PhD at the IFRAE, under the supervision of ’Emmanuel Lozerand. Her PhD project is entitled « The design of Japanese typefaces, within Shaken and Morisawa type foundries, 1965-2010 ». Émilie Rigaud is also laureate of the Villa Kujoyama 2020 for her empirical research project about the potential cursivity of Japanese typefaces.

Pascal Robert : Pascal Robert est professeur des universités à l’Ecole Nationale Supérieure des Sciences de l’Information et des Bibliothèques (Enssib). Il est membre du laboratoire Elico. Ses travaux visent à décrypter les enjeux politiques et cognitifs de l’informatisation de la société et à l’élaboration d’une anthropologie du document et des images. Il est l'auteur de Polyptyque, pour une anthropologie communicationnelle des images paru chez Hermann en 2015. Il a dirigé Bande dessinée et numérique (éditions du CNRS, 2016). Il a publié en 2017 de L’incommunication au miroir de la bande dessinée (aux PUBP) et en 2018 La bande dessinée, une intelligence subversive (aux Presses de l'Enssib). La Ville en planches, sous sa direction, doit sortir chez Hermann fin 2020. Il pilote le séminaire de l’Enssib « La bande dessinée en questions ».

Anne Rochebouet : Anne Rochebouet, archiviste-paléographe, est maîtresse de conférences en langue et littérature médiévales à l’Université de Versailles ‒ Saint Quentin (Paris Saclay). Elle est spécialiste de la réception de l’Antiquité au Moyen Âge, notamment de la matière troyenne, ainsi que de l'écriture historique et des histoires universelles. Elle s'intéresse tout particulièrement à la matérialité du texte médiéval. Elle a récemment publié Le Roman de Troie en prose. Édition critique de « Prose 5 », (Paris, Classiques Garnier, 2020) et dirigé un numéro thématique de la revue Médiévales consacré au texte à l'épreuve du numérique(73, 2017).
 
Marianne Simon-Oikawa : Ancienne élève de l’École normale supérieure, Marianne Simon-Oikawa est Maîtresse de conférences Habilitée à diriger des recherches à l’Université de Tokyo. Ses recherches portent sur les relations entre le texte et l’image en France et au Japon, notamment la poésie visuelle, la notion d’idéogramme dans la poésie française, et les images réalisées à l’aide de caractères d’écriture. Elle a co-dirigé avec Hélène Campaignolle-Catel deux numéros de la revue en ligne Textimage : « Poésie et image à la croisée des supports » (n8, hiver 2017) et « Illustrer ? » (no 12, automne 2020), et a publié Les Poètes spatialistes et le cinéma, Nouvelles éditions Place, 2019.

Hélène Thierard : Chercheuse en littérature germanique et comparée à l'Université de la Sarre, projet ERC Minor Universality. Thèse (2016) sur l'œuvre littéraire tardive du dadaïste berlinois Raoul Hausmann (Osnabrück/Paris 3).  Domaines de recherche : traduction littéraire, littératures multilingues, de l'exil et de la migration, relations intermédiales art/littérature, avant-gardes européennes. Articles : « Le projet Hylé, un work in progress autobiographique », dans Ténèze (dir.), Raoul Hausmann, Dadasophe, 2016, 93-98 ; « Negro poem, sound poem ? Everyone his own Other », dans Oberhofer et al. (dir.), Dada Africa. Dialogue with the Other, 2016, 22-28. Traduction : Raoul Hausmann, Hyle. État de rêve en Espagne, 2013.

Elisa Tonani : Elisa Tonani est chercheuse en linguistique italienne à l’Université de Gênes (Italie). De ses recherches, portées sur les utilisations et les fonctions de la mise en page et de la ponctuation dans la prose et dans la poésie italienne du xixe siècle à nos jours, sont nées deux monographies – Il romanzo in bianco e nero (Cesati, 2010) et Punteggiatura d’autore (Cesati, 2012) –, la direction scientifique du volume Lessico, punteggiatura, testi (Edizioni dell’Orso, 2008), et plusieurs essais dans divers volumes. Elle a aussi collaboré à des revues, y compris – pour ne citer que le contexte français – Romantisme (Polices du langage, 146, 4, 2009), Littératures (Imaginaires de la ponctuation dans le discours littéraire [fin XIXe-début XXIe siècle], 72, 2015), Linguistique de l'écrit (Blancs de l’écrit, blancs de l’écriture, 1, 2019).

Elora Weill-Engerer : Passée par la Classe préparatoire littéraire, Elora Weill-Engerer est diplômée de l'Ecole du Louvre et de Paris IV en muséologie et art contemporain. Elle est chercheuse en histoire de l'art à Paris I et prépare un doctorat avec Pierre Wat sur la représentation de l’étonnement. Son champ de recherche englobe l’art tsigane, l’art contemporain entre figuration et abstraction, l’art des pays de l’Est. Critique d’art et commissaire d’exposition, elle collabore avec plusieurs revues d’art contemporain (Point Contemporain, Boum Bang, Manifesto XXI, Artaïs) et écrit régulièrement pour des galeries et des catalogues d’artistes. Elle est également responsable de la galerie ETC, spécialisée dans l’art minimaliste et l'œuvre de Jean Degottex.

 

 

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